By Domi 
Halloween: The Game débarque avec fracas sur PC, PS5 et Xbox Series X|S, armé de la ferme intention de transformer vos nuits paisibles d’automne en véritables insomnies chroniques. Disponible officiellement depuis le 8 septembre 2026 (et dès le 4 pour les impatients de l’Early Access prêts à essuyer les premiers plâtres), ce titre d’action de type survival/horror asymétrique est le nouveau rejeton turbulent du duo IllFonic et Gun Media. Un binôme de vétérans qu’on ne présente plus dans les couloirs poisseux de l’horreur multijoueur (Friday the 13th, Predator: Hunting Grounds, The Texas Chain Saw Massacre). Le rouleau compresseur marketing a été si colossal qu’il a littéralement forcé le géant Dead by Daylight à retirer temporairement Michael Myers de sa propre boutique pour lui laisser le champ libre. Ce n’est donc pas un énième caméo éclaté vendu en DLC ; le célèbre tueur imaginé par John Carpenter a enfin droit à son propre massacre à domicile, dans les rues de Haddonfield. Le concept s’appuie sur une mécanique hybride en 1 contre 4 (qui cache en réalité un joyeux chaos impliquant bien plus de cibles), couplée à une authentique campagne solo scénarisée. Mais au-delà de la nostalgie sanglante et des promesses d’hémoglobine, cette adaptation justifie-t-elle vraiment ses 40 à 60 euros sur nos consoles, ou s’écroule-t-elle au premier obstacle comme une baby-sitter dans un film de série Z ? Sortez les pansements et préparez votre meilleur testament, on passe au bloc opératoire.
Test et autopsie réalisés sur une PS5 Slim (qui ventile encore de peur), grâce à un code fourni par l’éditeur, que je remercie du fond du cœur de m’avoir gracieusement envoyé à l’abattoir. 🎮🔪🙏
- 📖 Une histoire sanglante qui fait (heureusement) office de tutoriel
- 👁️ La direction artistique : L'Unreal Engine 5 percuté par un 33 tonnes de bugs
- 🎮 Gameplay : Le grand pugilat asymétrique (avec des vélos et des planches)
- 🎵 Bande-son : La symphonie de l'angoisse en haute définition
- 🕹️ Jouabilité : La mort n'est qu'un (ridicule) recommencement
- ⏳ Durée de vie : Au moins, on ne nous vole pas sur la garde-robe
- 🏁 Le mot de la fin (avant de se prendre une brique perdue)
- ❓ FAQ : Les questions qu'il vaut mieux poser avant que la ligne téléphonique ne soit coupée
📖 Une histoire sanglante qui fait (heureusement) office de tutoriel
La véritable pirouette conceptuelle du titre réside dans sa campagne solo, découpée en cinq chapitres d’une intensité folle retraçant l’évasion psychiatrique de Smith’s Grove jusqu’au grand retour sanglant dans la banlieue de Haddonfield. Ce mode histoire vous place exclusivement derrière les orbites vides et sans âme du masque de Myers. Et fort heureusement que ce mode existe, car c’est littéralement le seul et unique tutoriel du jeu ! Si vous lancez une partie en ligne du côté des civils, vous êtes lâché dans la pénombre sans la moindre indication, avec pour seule consigne implicite : débrouillez-vous pour survivre. Le mode solo permet donc, dans un sadisme absolu, d’apprendre les bases du métier de psychopathe méticuleux : comment cacher efficacement des corps, sectionner les lignes téléphoniques pour isoler les quartiers, ou utiliser les zones d’ombre pour faire grimper votre jauge d’angoisse.
On regrettera tout de même que la narration prenne la forme d’un tunnel ultra-scripté, où l’on avance d’une exécution prévue à une autre, avec des événements déclencheurs qui galèrent parfois à s’activer, vous laissant bêtement planter devant une porte close pendant deux minutes. Mention spéciale au fou rire garanti quand vous essayez de cacher discrètement un macchabée dans un placard : le moteur physique capitule et affiche un grand néant noir pixélisé, donnant la merveilleuse impression de jeter des adolescents directement dans le monde féerique de Narnia. Néanmoins, cette brièveté narrative est intelligemment compensée par un système de scoring diabolique. Chaque niveau regorge de missions secondaires complexes à accomplir pour décrocher les fameuses 5 étoiles (comme tuer avec une arme spécifique sans alerter le voisinage). Ce 100 % est indispensable pour débloquer des concept-arts ou des making-of, rallongeant la durée de vie du solo de plusieurs heures pour les perfectionnistes de l’horreur.
👁️ La direction artistique : L’Unreal Engine 5 percuté par un 33 tonnes de bugs
Sur PS5, l’utilisation du surpuissant Unreal Engine 5 offre un écrin crasseux d’une beauté saisissante. L’éclairage dynamique fait des miracles absolus, transformant le moindre bosquet frémissant ou la plus petite ruelle mal éclairée en une menace mortelle sous la lumière blafarde des lampadaires des années 70. Le travail sur les textures du masque de Michael, ses vêtements usés et les intérieurs tapissés de motifs floraux hideux est un véritable hommage cinéphile.
Mais le constat technique se crashe violemment sur le pare-brise de l’optimisation. L’abominable facture technique du jeu mettrait même les configurations PC les plus robustes à genoux. Le clipping est omniprésent, et les animations faciales des survivants semblent tout droit importées de l’ère de la PS3. L’IA des 6 PNJs (Personnages Non Joueurs) errant sur la carte est un sommet de comédie involontaire : les habitants d’Haddonfield passent leur temps à vous bousculer en pleine action héroïque, à essayer de pousser des portes closes avec leur front, ou à assister à un meurtre atroce avant de retourner balayer sereinement leur porche. Quand on connaît la rigueur absolue et l’énergie qu’il faut déployer pour concevoir, peaufiner et promouvoir des projets comme In Control: Rocketry, on a sincèrement du mal à digérer qu’un studio vétéran puisse livrer une production tarifée 60 euros avec une optimisation aussi cabossée.
Impossible d’ailleurs d’éluder l’énorme bad buzz qui a secoué le week-end de lancement : dans une volonté maladroite de coller à l’esprit « B-movie », IllFonic avait intégré un mini-jeu de sexe (suggéré) lorsque deux survivants se cachaient dans le même placard. Le problème ? Ils avaient totalement oublié d’exclure de cette mécanique le modèle 3D du vénérable Dr Loomis (interprété par le regretté Donald Pleasence). En quelques heures, Internet s’est retrouvé inondé de clips surréalistes montrant le célèbre psychiatre sexagénaire culbutant des lycéennes entre deux flaques de sang. Le studio, en pleine panique morale, a dû amputer cette fonctionnalité à la truelle via un patch de 15 Go. Un moment d’histoire vidéoludique.
🎮 Gameplay : Le grand pugilat asymétrique (avec des vélos et des planches)
Le véritable cœur battant du jeu réside dans son multijoueur, qui revoit intelligemment la sempiternelle formule du 1 contre 4. En réalité, le terrain de jeu compte 10 cibles potentielles : 4 joueurs humains et 6 PNJs gérés par l’IA (dont 3 cibles « spéciales » rapportant un maximum d’expérience). Le but des joueurs civils est d’une complexité grisante : arpenter la carte en silence, prévenir les PNJs ahuris de la menace, les cacher sous des lits, réparer des fusibles pour rétablir le courant, rafistoler des véhicules pour fuir en trombe, ou réussir à appeler la police depuis un poste fixe.
Mais c’est précisément dans le rapport de force que le concept bascule dans l’absurde le plus total. IllFonic a distribué beaucoup trop d’outils de défense aux survivants : couteaux de poche pour briser une emprise, lampes-torches aveuglantes, planches de 4×2 cloutées, briques trouvées dans le caniveau, et même des BMX vintage pour fuir à toute vitesse ! On assiste donc régulièrement à des scènes burlesques où trois adolescentes en patte d’éph’ passent le roi du slasher à tabac dans une ruelle sombre en enchaînant les coups critiques. Et ne comptez surtout pas sur l’intervention de la police : apparemment entraînés par les Stormtroopers de l’Empire intergalactique, les flics dirigés par l’IA sont incapables de loger une balle dans un colosse de deux mètres, même à bout portant, se faisant décimer à la chaîne par un tueur impassible.
Pour compenser sa légendaire vitesse de marche arthritique, Michael Myers possède des capacités quasi-surnaturelles. Le « monde spirituel » lui permet de se téléporter instantanément d’un point A à un point B, à la stricte condition de n’être observé par personne et de rester dans l’obscurité totale. Incarner Myers demande donc une vraie science du placement, obligeant le joueur à épier ses victimes de loin (la jauge de « Stalk ») pour débloquer des exécutions instantanées. C’est un jeu du chat et de la souris qui s’avère absolument hilarant avec des amis au micro, mais redoutablement punitif et frustrant si vous maîtrisez mal les subtilités du tueur.
🎵 Bande-son : La symphonie de l’angoisse en haute définition
S’il y a un domaine où Halloween: The Game est strictement inattaquable et met tout le monde d’accord, c’est son ambiance sonore phénoménale. Les développeurs d’IllFonic ont eu la sagesse de ne pas dénaturer le matériau d’origine : le jeu s’appuie brillamment sur la bande-son mythique (originellement composée par John Carpenter) qui nous a fait tant de fois frissonner devant notre téléviseur. Dès que les premières notes iconiques résonnent, l’angoisse vous prend immédiatement à la gorge. Plutôt que d’inventer des mécaniques de résonance artificielles, le titre va droit au but avec une efficacité brutale. L’atmosphère est poisseuse, lourde, et l’immersion auditive suffit à vous glacer le sang lors de vos déambulations nocturnes dans les rues de la ville.
Mais la véritable trouvaille, à la fois horrifique et comique, de cette architecture sonore réside dans son intégration du chat vocal. Jouer au casque n’est pas qu’un simple conseil d’immersion, c’est le cœur même de l’expérience multijoueur. L’angoisse pure laisse souvent place à une hilarité nerveuse lorsqu’on entend ses propres coéquipiers paniquer en direct au micro. Entendre les supplications d’un ami isolé, ou mieux encore, les ricanements de joueurs groupés dans le chat vocal alors que le pauvre Michael Myers se fait lâchement passer à tabac à coups de planches de 4×2 par des lycéennes, donne au jeu une saveur unique. C’est un traitement acoustique paradoxal, mais redoutablement efficace : il respecte religieusement la tension de l’œuvre cinématographique de 1978, tout en assumant pleinement le joyeux chaos sonore de vos soirées entre amis.
🕹️ Jouabilité : La mort n’est qu’un (ridicule) recommencement
Dans Halloween: The Game, trépasser sous la lame de boucher de Michael Myers n’est pas une fin en soi, c’est le début d’une nouvelle vocation. Exit les fantasmes de gâchettes adaptatives ou de vibrations de manette dernier cri : la véritable torture de la jouabilité vient de ses mécaniques post-mortem ! Lorsqu’un joueur civil est mortellement expédié au sol (ou qu’il a lâchement réussi à s’enfuir en abandonnant ses camarades), son implication dans la partie ne s’arrête pas là. Pour patienter, le jeu vous oblige à participer à une série de mini-jeux et de QTE (Quick Time Events) franchement ratés et peu inspirés. Le but de cette tâche un peu ingrate ? Insuffler des bonus passifs vitaux aux survivants encore présents sur la carte, comme par exemple leur octroyer une très pratique réduction des dégâts de chute. C’est laborieux, mais votre équipe vous en remerciera.
Mais la véritable cerise sur ce gâteau macabre intervient une fois cette corvée accomplie : le miracle opère et vous revenez sur la carte ! Cependant, pas question de ressusciter votre adolescent asthmatique. Vous réapparaissez réincarné, armé jusqu’aux dents, dans l’uniforme d’un officier de police ou, summum absolu du fan-service, dans le costume-cravate du psychiatre Dr. Loomis (modélisé sous les traits du regretté Donald Pleasence).
À partir de cet instant, la tension horrifique du jeu bascule sans transition dans le burlesque le plus total. La satisfaction de retourner sur les lieux de votre propre meurtre en enfourchant un des vélos dispersés sur la carte, pédalant à toute vitesse dans les rues d’Haddonfield avec un pistolet à la main et la ferme intention de cribler le croquemitaine de plomb, vaut à elle seule le détour. Voir un psychiatre sexagénaire faire du BMX pour aller tirer sur un psychopathe de deux mètres détruit instantanément toute l’angoisse de la partie, mais c’est une vengeance d’une absurdité tellement jubilatoire qu’on en redemande.
⏳ Durée de vie : Au moins, on ne nous vole pas sur la garde-robe
Contrairement aux sueurs froides légitimes qui nous glaçaient le dos durant la phase de bêta (et après avoir définitivement dissipé nos propres doutes nés de l’accès anticipé), Halloween: The Game ne se moque pas du monde côté environnements. Le titre propose bel et bien quatre grandes cartes multijoueur distinctes au lancement. Vous pourrez jouer à cache-cache dans l’emblématique quartier résidentiel de Haddonfield (le paradis du voyeurisme pavillonnaire), suer à grosses gouttes dans les couloirs anxiogènes de l’hôpital mémorial, vous perdre dans le lycée local, ou encore frissonner dans les cellules capitonnées du sanatorium de Smith’s Grove. De quoi varier considérablement les plaisirs macabres et éviter le fameux syndrome de la visite immobilière qui tourne en boucle après trois heures de jeu. Mais là où le titre d’IllFonic force un respect absolu – et mérite presque une médaille du mérite dans l’industrie actuelle –, c’est dans son modèle économique post-lancement. À une sombre époque où le moindre bout de pixel fluo, la moindre chaussette virtuelle ou le plus petit pas de danse sont facturés au prix d’un demi-plein d’essence, le studio a fait le choix incroyablement audacieux (et rafraîchissant) de la gratuité. Ici, point de passe de combat prédateur ou de boutique premium agressive. L’immense montagne de contenus cosmétiques et de compétences se débloque à l’ancienne : à la sueur de votre front, et surtout à la force de vos crises de panique.
En accomplissant des défis in-game d’une grande variété – frôlant parfois le masochisme pur, comme « Éblouir Myers trois fois avec une lampe torche pendant qu’il massacre votre meilleur ami » ou « Survivre 5 minutes en étant gravement blessé » –, le jeu vous ouvre les portes d’une garde-robe d’époque absolument fabuleuse. Vous pourrez habiller vos civils avec le fleuron du mauvais goût des années 70 : cols pelles gigantesques, chemises en polyester hautement inflammables, coupes mulet de compétition, vestes en velours côtelé marronnasse, et bien sûr, l’incontournable pantalon patte d’éph’ jaune fluo. Un choix vestimentaire tactiquement suicidaire dans un jeu d’infiltration nocturne, certes, mais ô combien essentiel pour mourir avec un flow absolu au nez et à la barbe du tueur.
Du côté de notre boucher mutique, les récompenses pour les joueurs assidus sont tout aussi copieuses et respectueuses du matériau d’origine. Les puristes pourront débloquer toute la panoplie des masques issus des innombrables suites cinématographiques : de la version immaculée et lisse de 1978, à la version carbonisée, en passant par le masque vieilli et craquelé de la récente trilogie, ou encore le mythique drap de fantôme affublé des lunettes de Bob. S’ajoutent à cela des animations d’exécutions d’une inventivité délicieusement gore à débloquer. Fini le simple coup de couteau syndical ; à haut niveau, Myers pourra empaler un adolescent sur une porte d’entrée, l’étrangler méthodiquement avec un fil téléphonique à cadran, ou lui écraser la boîte crânienne comme une vulgaire citrouille de la Toussaint. C’est sadique, c’est généreux, et cela pousse véritablement à la relance compulsive (« Allez, encore une partie, il me manque 200 XP pour débloquer mon sous-pull moutarde ! »). Un modèle de progression vertueux qui donne envie de s’investir sur le long terme.
🏁 Le mot de la fin (avant de se prendre une brique perdue)
Halloween: The Game sur PC, PS5 et Xbox Series X|S s’impose sans forcer comme la définition canonique du plaisir coupable vidéoludique. Si l’on s’en tient à une analyse purement clinique, le bébé du tandem IllFonic et Gun Media est une catastrophe industrielle qui frise parfois l’amateurisme. Le titre est à la ramasse techniquement, capable de mettre une carte graphique surpuissante comme la RTX 5080 à genoux à cause d’une optimisation aux fraises, tout en affichant sans trembler des animations faciales bloquées à l’ère de la PS3. Ajoutez à cela des bugs de collision lunaires, une IA de civils et de policiers sous antidépresseurs lourds (qui tirent à côté d’une cible de deux mètres de large), et un équilibrage en multijoueur tellement précaire qu’il tourne parfois au sketch. Incarner Michael Myers, l’incarnation absolue et intouchable du mal, pour finir par devenir une tragique victime de harcèlement scolaire, tabassée dans une ruelle par un gang d’adolescentes armées de briques, de couteaux de poche et de planches de 4×2, a de quoi briser le mythe.
Et pourtant… la magie poisseuse opère irrémédiablement, vous happant pour « juste une dernière partie ». Porté par une architecture sonore phénoménale chapeautée par John Carpenter et sublimée par l’audio 3D, le jeu transpire l’amour et le respect maniaque de l’œuvre d’origine. La présence d’une campagne solo de cinq chapitres fait l’effort louable d’exister. Non seulement elle offre un vrai tutoriel narratif pour le tueur, mais elle garantit aussi une belle rejouabilité avec son système de missions pour décrocher les sacro-saintes 5 étoiles. Mais le véritable tour de force réside dans ses mécaniques absurdes totalement assumées et décomplexées : mourir n’est qu’un prétexte pour accomplir quelques QTE ratés avant de réapparaître en policier moustachu ou sous les traits du vénérable Dr. Loomis, pistolet au poing, pédalant furieusement sur un BMX pour aller se venger du croquemitaine. C’est n’importe quoi, l’angoisse s’évapore instantanément, et c’est pourtant jubilatoire.
IllFonic refuse obstinément de monter en gamme techniquement ou de peaufiner ses jeux, c’est un fait indéniable qui commence sérieusement à lasser les amateurs du genre. L’absence totale de tutoriel pour les survivants et le retrait paniqué (mais légendaire) du mini-jeu de sexe de feu Donald Pleasence dans les placards par un patch balancé à la truelle en sont la preuve burlesque. Néanmoins, si l’on accepte le fait que ce titre a forcé Dead by Daylight à retirer Myers de sa boutique pour exister, on se laisse prendre au jeu. Si vous possédez un bon groupe d’amis, que vous activez le chat vocal de proximité, que vous enfilez un casque audio décent et que vous avez une indulgence naturelle pour les expériences de « série B », vous allez autant mourir de rire que de terreur. Une boucherie imparfaite, résolument bancale, mais terriblement attachante.
Points Positifs :
- Le mode solo narratif en 5 chapitres : un fantasme de fan enfin réalisé, servant de tutoriel géant (avec une mention spéciale pour la disparition magique des cadavres jetés dans les placards de Narnia).
- Une excellente rejouabilité du solo grâce au système vicieux des 5 étoiles et des missions secondaires pour débloquer de vrais bonus.
- Le système génial des 10 cibles (4 joueurs humains + 6 PNJs) qui rend la carte follement vivante et force à gérer le sauvetage d’ahuris.
- La possibilité burlesque et jubilatoire d’incarner le Dr Loomis ou un flic, et de pourchasser le tueur à vélo après son premier décès !
- La bande-son 3D hallucinante et les nappes de synthétiseur dynamiques de Carpenter qui magnifient l’expérience de survie.
- Zéro microtransaction prédatrice ou DLC à deux chiffres : la montagne de superbes cosmétiques d’époque se mérite uniquement à la sueur de votre front en jouant.
- Un potentiel comique et horrifique exceptionnel avec des amis sur le chat vocal de proximité, où chaque cri étouffé vaut de l’or.
Points Négatifs :
- Une catastrophe technique globale indigne sur PS5 (clipping massif, animations datées, optimisation aux fraises capable de plier les meilleures machines).
- L’IA des PNJs et de la police, apparemment entraînée par les Stormtroopers, dont la stupidité crève le plafond de l’entendement humain.
- Absolument aucun tutoriel en jeu pour aider les survivants à comprendre la boucle de gameplay pourtant complexe (débrouillez-vous !).
- Un équilibrage asymétrique parfois ridicule : Myers qui se fait passer à tabac dans un coin par des lycéennes armées de briques et de morceaux de bois.
- Le retrait express et tragique du fameux « Dr Loomis Lover Mode » dans les placards, qui nous privera de fous rires immortels.
- Un tarif d’entrée (entre 40 et 60 €) qui reste tout de même sacrément salé au vu du manque cruel, voire inexcusable, de finitions.
❓ FAQ : Les questions qu’il vaut mieux poser avant que la ligne téléphonique ne soit coupée
Faut-il avoir vu les 453 suites du film pour comprendre le jeu ? Absolument pas. Maîtriser l’art de fuir en hurlant est un langage universel. Le jeu se concentre quasi exclusivement sur l’ambiance et les événements du chef-d’œuvre fondateur de 1978. Si vous savez qu’un grand gaillard avec un masque en latex blanc et un couteau de cuisine n’est pas là pour vous vendre des cookies, vous avez le bagage intellectuel suffisant pour survivre.
Est-ce que le jeu vaut vraiment son prix de lancement (40 à 60 €) ? C’est la question qui fâche. Si vous êtes un loup solitaire sans micro, fuyez : l’expérience tournera très vite à la frustration technique. En revanche, si vous avez un groupe d’amis prêt à jouer le jeu sur le chat vocal, le titre se transforme en un générateur de fous rires et de sueurs froides d’une efficacité redoutable. Attendez tout de même une petite promotion si les chutes de framerate vous terrorisent plus que le tueur lui-même.
Peut-on jouer avec ses amis sur d’autres plateformes ? Oui ! Le sang coule à flot sur toutes les machines. Le jeu propose le cross-play entre la PS5, le PC et les consoles Xbox. Vous pouvez tout à fait vous faire empaler sur une porte par un joueur Xbox pendant que votre ami sur PC essaie désespérément de fuir la scène de crime en pédalant sur son BMX.
Que faire si la tension du mode multijoueur devient insupportable pour mon cœur ? Ne forcez pas la dose, votre cardiologue vous l’interdit. Posez la manette, verrouillez votre porte d’entrée à double tour et passez sur une expérience plus propice à la réflexion. Une petite session de gestion spatiale et de lancements orbitaux sur In Control: Rocketry est d’ailleurs la thérapie idéale pour faire redescendre la pression avec un peu de sérieux, avant de retourner vous faire lâchement poignarder dans une ruelle d’Haddonfield.
IllFonic va-t-il réintégrer le mode où le Dr. Loomis pouvait séduire dans les placards ? Non, n’insistez pas. Le patch d’urgence a définitivement mis fin à la carrière de Don Juan du vénérable psychiatre. Ce qui se passe dans les placards d’Haddonfield reste désormais strictement confiné à la survie, aux pleurs étouffés, et occasionnellement à un grand néant noir pixélisé.
Si votre index n’est pas encore totalement tétanisé par la peur, osez cliquer juste ici pour déterrer d’autres articles sur le site (on vous promet qu’aucun tueur ne se cache derrière ce lien). 🔪🖱️
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